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En la pared trasera de la galería se encuentra una de las obras más lujosas visualmente del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare CBE, llamada ‘Bling Painting’. Se trata de un mural dorado con veintisiete discos redondos adornados con joyas, que muestra una especie de vitrina en miniatura de la decadencia.

Cada disco florece con representaciones de guerra, lujo y religión. Objetos como armas de juguete, figuras de modelos militares y de moda, zapatos, bolsos, diamantes de imitación, crucifijos y el Santo Grial son pintados con spray negro y adornados con lentejuelas, mientras giran alrededor de los centros de telas batik con vibrantes patrones africanos. La tela de batik tiene su origen en un diseño indonesio, que posteriormente fue producido en masa por los holandeses y finalmente vendido en los países colonizados de África Occidental. En la década de 1960, el batik se convirtió en un nuevo símbolo de identidad e independencia para África, a medida que la libertad del control colonial se extendía por todo el continente.

El tejido de batik se ha convertido en un emblema de la obra de Shonibare, estrechamente vinculado a su identidad híbrida «poscolonial». Shonibare es un británico de primera generación, nacido en Londres y criado en Lagos, Nigeria.

A través de esta elaborada exhibición y colección de objetos, Shonibare explora la fascinación contemporánea por los bienes materiales. ‘Bling Painting’ se presenta como una crítica aguda a los excesos de la industria financiera y la búsqueda de poder y dinero que contribuyeron a la crisis financiera cipriota y global de 2012-2013. Esta obra se mostró por primera vez en marzo de 2013, solo unas pocas semanas antes del anuncio de un rescate de 10 mil millones de dólares del sistema bancario de la República de Chipre. La gran cantidad de paneles giratorios representan la hipnótica fetichización del dinero y la guerra en la sociedad contemporánea. Simultáneamente deseamos y rechazamos esos objetos de hermosa brillantez.

Durante las últimas décadas, Shonibare se ha convertido en una figura conocida por su exploración del colonialismo y el poscolonialismo dentro del contexto contemporáneo de la globalización. Examina cuestiones de raza, clase e identidad cultural a través de la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y la instalación. A través de su trabajo, ofrece una aguda crítica política sobre la complicada interrelación entre África y Europa y sus respectivas historias económicas y políticas. Shonibare cuestiona la validez de las identidades culturales y nacionales contemporáneas mediante citas irónicas de la historia del arte y la literatura occidentales.

Por favor, diríjase hacia la galería dos a través del arco abierto.