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A la derecha de Soundsuit 8:46, está text, shards 5, del artista de Santa Fe Judy Tuwaletstiwa. A simple vista, esta obra puede parecer suave y estar hecha de tela, pero en realidad es un collage singular de fragmentos de vidrio. Observa cuidadosamente cada capa y color en el lienzo que tiene aquí.

Hay varias cualidades únicas en el manejo que Tuwaletstiwa hace del vidrio coloreado. Los artesanos vidrieros o sopladores de vidrio generalmente no buscan que el vidrio quede opaco y granulado. El artista, sin embargo, renunció a las técnicas convencionales de trabajo del vidrio para lograr este efecto. Asimismo, los colores utilizados en la obra también evadieron los procesos habituales de coloración del vidrio.

En 2012, Tuwaletstiwa participó en una residencia de 18 meses en el Centro de Recursos de Bullseye Glass en Santa Fe, Nuevo México. Explorando la arena de sílice, que es la materia prima del vidrio, y las propiedades de color del vidrio, mezcló polvos de sílice para crear cuadrados de colores de 15 por 15 cm destinados a un mural de muestras en la oficina central de Bullseye Glass Company.

Para muchos expertos en vidriería, la concepción tradicional de la combinación de colores indica que el tono marrón es el resultado de la mezcla de dos colores cualquiera. El dominio de las proporciones por parte de Tuwaletstiwa le permitió crear 1600 nuevos colores. Después de cocer las muestras y de instalar la obra final, la artista guardó las mezclas de colores sobrantes en su estudio. Fue hasta 8 años después que las redescubrió. La artista no quería desperdiciar las muestras únicas de vidrio, así que empezó a verter pequeños montones de mezclas de colores en una repisa del horno de manera rítmica y constante. Mientras usaba una cuchara de postre preciada, de más de un siglo de antigüedad, que era una herencia familiar de una amiga, para crear sus montones, Tuwaletstiwa reflexionó sobre el paso del tiempo humano. La artista afirma: «La arena de sílice, a través de un proceso de destrucción y creación, se forma durante millones de años de tiempo geológico, la arena es una síntesis viva del proceso creativo en sí mismo».

El apellido de la artista proviene de su esposo, quien es miembro registrado de la Nación Hopi. Es una palabra Hopi que tiene el siguiente significado:: «viento que hace ondulaciones en la arena». A pesar de una conexión serendípica y poética, la reflexión de Tuwaletstiwa sobre el significado y el proceso de soplado de vidrio, le permitió abordar de manera única la materia prima. Cada montículo, cocido a una temperatura relativamente baja para fundir el vidrio, 1250 grados F, pudo conservar la textura granulada, las ondulaciones y la calidad mate y apagada al solidificar su forma. Cada fragmento fue entonces pegado intuitivamente al lienzo de díptico, teniendo en cuenta la composición. En cada fragmento siempre están presentes sus orígenes, ya que los bordes finos revelan la naturaleza afilada y delicada del vidrio.