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La pintura de James Lavadour, compuesta por cinco paneles, que documenta una ladera en llamas en Sunflower, queda enmarcado por la pared naranja quemada de un dramático atardecer occidental. Se combina con Charging Through a Rainbow Storm de Earl Biss.

En ambas imágenes, la fuerza constante del poder transformador de la naturaleza se hace presente.  Pintando con múltiples capas, Lavadour construye estrías transparentes y tonales de una montaña distinta para imitar las formas geológicas que estudia. En contraste, las expresivas representaciones de Biss de los jinetes de la Nación Apsáalooke (conocida comúnmente como Crow) atraviesan un campo desconocido y neblinoso con una tormenta colorida y onírica; están representados con rápidos y llamativos trazos de pincel que velan los detalles identificativos de una narrativa precisa.

Las cinco brillantes montañas de Sunflower están ubicadas como si fueran el disco central oscuro y los cuatro pétalos de una flor. Lavadour captura hermosamente la mancha de hollín de un paisaje en llamas y la niebla blanca de la disipación humeante que se extiende a las cuatro escenas restantes. Con un brillante fuego carmesí ardiendo al pie de la montaña como vista principal, el brillo borroso de un atardecer naranja se adhiere al lienzo como el oro resplandeciente de un girasol. A través de procesos lentos y laboriosos que Lavadour emprende en su práctica pictórica diaria, la pintura se convierte en un vehículo para imitar la estratificación gradual y la posterior erosión de los paisajes que captura. Con el uso de esmaltes translúcidos, el artista expone los indicios de cada capa previa y los vestigios de color, logrando así crear una enorme profundidad y luminosidad con cada pincelada.

Ambos artistas trabajan desde una perspectiva de reverencia y comunión con la naturaleza. Como un entusiasta excursionista que creció en las Blue Mountains de la Reserva Indígena Umatilla del Noroeste de Oregón (donde todavía reside), las pinturas de Lavadour reflejan su profunda conexión con esta geografía.

Del mismo modo, Biss, miembro de la Nación Apsáalooke, creció entre la casa de su abuela en la Reserva Crow en Montana y la casa de su padre en la Reserva Yakima en Washington. Durante su estancia en las Grandes Llanuras, Earl Biss tuvo la oportunidad de aprender la historia tribal de su abuela y de los ancianos, recorrer los extensos paisajes y encontrar inspiración para su obra.

Contemporáneos entre sí, Biss y Lavadour son responsables de promover y fomentar nuevos movimientos y representaciones del arte indígena contemporáneo de América del Norte dentro de sus comunidades a través de la enseñanza, la promoción y una dedicación prolífica a sus prácticas. En gran medida autodidacta como pintor, Lavadour tomó su inspiración inicial en una amplia variedad de fuentes, desde pintores románticos como Turner, hasta procesos más dinámicos, como los de los pintores de tinta china. Lavadour es cofundador de la Crow’s Shadow Institute of the Arts (CSIA) en Pendleton, Oregon. Earl Biss fue una figura importante en el campo del Arte Contemporáneo Nativo Americano y fue muy respetado por su nación por su compromiso de honrar la cultura y la vida Apsáalooke en su arte.

Durante la década de 1960, fue una figura central en la «generación milagrosa» de estudiantes en el Instituto de Arte Indígena Americano. Biss encontró inspiración en movimientos modernistas como el Fauvismo, el Impresionismo y el Expresionismo, y esto lo diferenció de los temas tradicionales del arte occidental centrados en los vaqueros y paisajes, así como del estilo lineal y descriptivo del arte indígena. Con su enfoque, Biss lideró a otros artistas de su época y juntos crearon un nuevo género llamado Arte Contemporáneo del Suroeste. Artista extremadamente prolífico, creó miles de pinturas y dibujos a lo largo de su vida.