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Finalmente, al volver por los arcos de madera de la galería, se encuentra en su propio rincón frente a una pared amarilla mostaza, la obra «Man and Woman» de Tamara Kvesitadze. Esta obra muestra el movimiento cinético de dos figuras, una masculina y otra femenina, en un camino predeterminado, en el cual se encuentran brevemente y se unen como si fuesen una sola persona.

Compuesto de múltiples secciones transversales de metal, Man and Woman es una historia sin fin de amor y separación, de alegría y tristeza, de placer y sufrimiento. Figuras fragmentadas y rotas se mueven en la belleza de sus luchas emocionales, y este circuito de la vida se siente y se aprecia con fuerza en el momento en que las dos esculturas se alinean, abrazándose momentáneamente, para separarse de nuevo. La naturaleza cíclica de la escultura cinética de Kvesitadze evoca imágenes de cambios trascendentales, como el nacimiento, el amor y la separación.

¿Le resulta familiar esta escultura? De ocho metros de altura, la versión original de Kvesitadze de Man and Woman , del 2007, fue renombrada Ali and Nino en 2010 cuando se instaló junto a la línea de costa del Mar Negro de Batumi, Georgia. El cambio de nombre se inspiró en «Ali and Nino», del escritor Kurban Said, una novela de 1937 sobre un romance condenado al fracaso entre un joven azerbaiyano musulmán y una joven georgiana cristiana que viven en Bakú, la capital de Azerbaiyán, ambientada entre 1918 y 1920. En la historia, el romance de la pareja se vio desgarrado por la invasión soviética de Azerbaiyán en 1920. Al hacer clic en el enlace a continuación en su dispositivo, encontrará un video de “Ali and Nino”, a tamaño completo, en movimiento.

Enlace al vídeo completo

Como escultor, pintor y arquitecto, Kvesitadze usa el arte, la ingeniería y la construcción para explorar el movimiento, que proviene de su interés en la creencia del filósofo griego Heráclito de que todas las cosas están constantemente en movimiento. A través de sus esculturas cinéticas, Kvesitadze explora el contraste entre el calor de la carne y la frialdad del metal, lo orgánico y lo mecánico, y el ciclo del renacimiento. Como una de las artistas georgianas más conocidas, ella representó a su país en la 54ª Bienal de Venecia en 2011, donde sus esculturas cinéticas la proclamaron de inmediato como una artista de alto nivel.

Al igual que la naturaleza cíclica de la escultura de Kvesitadze, las expresiones y conceptos presentados a lo largo de esta exposición revelan finales, existencia continua y nuevos comienzos en nuestra humanidad compartida. Hemos explorado el poder de la belleza y de la identidad, la sencillez de la vida diaria y las complejidades del cambio colectivo. Juntas, estas obras desafían nuestra comprensión convencional de la esencia de la primavera y abren espacio para que nuevas narrativas florezcan.

¡Gracias por visitar la exposición In Bloom en Bellagio Gallery of Fine Art. Por favor, tómese un tiempo para explorar el pasillo floral al salir, y etiquete a @Bellagio y @tiaartcollection, en sus publicaciones en redes sociales. Agradecemos las menciones. Esperamos volver a darle la bienvenida durante muchas temporadas