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亚历克斯·卡茨的 《致敬莫奈3》（Homage to Monet 3） 充满了显而易见的极简主义，让人想起克劳德·莫奈（Claude Monet）这位法国印象派画家最广为人知和受人尊敬的作品 《睡莲》（Water Lily） 的重大意义。在这幅2009年的画作中，淡黄色的百合花散落在墨色水面的左上角，画的平面被底部看不见的植物的锯齿状阴影线所平衡。卡茨是美国当代艺术最重要的代表人物之一，他以笔触宽阔、边缘锐利、色彩生动的大型画作而闻名。

虽然他居住在纽约，但卡茨的许多画作都是从他在缅因州的消夏寓所和工作室的周围景色中寻找的灵感。50多年来，卡茨一直拒绝画他附近的睡莲池，与莫奈专业迷人的睡莲相比，他很难找到自己的美学。他在职业生涯后期的2009年至2010年期间开始描摹这些内容，他说缅因州的自然光比印象派绘画的光显得更丰富、更黑暗，这帮助卡茨从欧洲绘画史中分离出来，找到自己的审美理念。《致敬莫奈》这个系列的作品于2019年在橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）展出，也正是在这里，在1965年，卡茨第一次接触到克劳德·莫奈的 《睡莲》 系列。
卡茨的睡莲叶子是亮黄色的，与切割玻璃形状的硬线条相得益彰。而在 《致敬莫奈3》的左侧便是米开朗基罗·皮斯托莱托的 《颜色和光》（Color and Light） ，这幅画的色彩运用对比非常明显。在这两幅作品中，浓厚的色彩被严格的线条分割成不同的区块，形成了一种逼真抽象的共鸣。首先映入眼帘的是一片柔和的紫罗兰，中间是精准的镜像分割， 《颜色和光》 的每一个面都是一个不同的形状，用色非常独特饱和： 黄色、钴蓝色、粉色、天蓝色、绿色和橙色在整个拼图中各占一席。完全交错在一起，最后的画面形成了一个完整的镜像拼图，以及观看者的完整身影。皮斯特莱托经常邀请观众进入他的镜像作品，经常将自己或他人的身影丝印在反射面上，这是对白盒子画廊中观众和物体关系的戏剧性参考。随着观众和镜子之间的每一次互动， 皮斯特莱托在那一刻看到了一个独特的作品存在。在描述他的 《颜色和光》 系列时，这位艺术家说：“……这不仅是断裂的姿态和它在镜子里创造的人物。这个人物的形态产生了许多独立的镜子…… 他们可以在社会的游戏中，每个人都是镜子的一块，就像每个人都是社会的一份子。社会就像一面大镜子”。