语音录制

在相邻的白墙上，一幅巨大的蓝色画布和一幅朦胧的风景画参考了大卫·辛普森的 《近代巴特西》（Latterday Battersea） 和肖·哈金斯的 《露易丝湖的晚霞》（Evening Glow at Lake Louise）中的天空和日落：嘿Siri，我如何离开这个星球？ 大卫·辛普森的早期作品以描绘大气景观的条纹油画而闻名，在其绘画中经常出现自然界的抽象元素。与辛普森色域中对物质性的科学研究相比，肖恩·哈金斯的画作通过直接从互联网上获取的文字将美国早期的肖像画和风景画分层，以 尖锐的幽默面对我们社会的优先事项。

我们可以多花点时间，多个视角观赏一下这幅高大的蓝色画作。天鹅绒般的表面、色彩的变化和质地都可以看出辛普森对相干颜料的娴熟运用。辛普森是一位还原主义艺术家，自20世纪50年代以来，辛普森一直是加州湾区艺术界的重要人物，也是20世纪60年代和70年代加州“光与空间”运动的重要人物，“光与空间”运动是一场关注几何形状和光线的使用如何影响环境和观众感知的运动。辛普森之前在其职业生涯的大部分时间都使用油画颜料创作，后来他开始探索金属颜料 ，并在20世纪90年代初发现并深深迷上相干颜料活泼善变的特性。相干颜料只有六种颜料变体，包含覆盖有氧化钛的微粒子，可以反射和折射光线，产生颜色的细微差别和深度的光学错觉。辛普森的画作是通过艺术家长期以来形成的工艺制作的，其中包括将画布打磨成天鹅绒般光滑的表面，以便为相干颜料做准备。辛普森使用自己设计的特殊金属小铲在画布上涂抹了多达30层的单色颜料，创造了 一个特别调制的表面空间，颜料与之相互作用，从而产生了波纹和层次。单一的颜色反射和弯曲光线，当观众的视角从画布的一边移到另一边时，就会产生一种颜色变化和深度的光学错觉。经过精心的分层，创造出丰富的、有光泽的表面，乳白色的颜色或者发生微妙的变化，例如从银色到蓝色，或者戏剧性从皇家紫色变为孔雀绿色，这都取决于基础颜料。
作为一个画家，肖恩·哈金斯以其出色的幽默和创作技艺而闻名。精心手绘的作品有时会采用一些大胆的文字，与宁静的古典意象形成对比。哈金斯利用社交媒体作为讽刺的弹药，提出了语言在技术进步面前的泯灭是否削弱了我们以有意义的方式共鸣和相互联系的能力。哈金斯重新绘制的肖像画、风景画和田园风光都来自公共领域的记录和博物馆收藏的美国经典绘画。此处展出的是哈金斯对艾伯特·比尔兹塔德（Albert Bierstadt）《加拿大落基山脉路易斯湖的晚霞》 （Evening Glow at Lake Louise, Rocky Mountains, Canada ） （1850年）这幅画作的明亮又饱和的反应，后者是一位以描摹美国西部的广阔风景而著称的德裔美国画家。比尔兹塔德在19世纪中期西进运动期间的多次旅程中，偶然拍下了路易斯湖如画的日落。与 “天定命运”的想法和浪漫化相反，哈金斯用直截了当的文字打断了色彩斑斓的风景，问道：“嘿，Siri，我怎么才能离开这个星球？”，似乎在提醒观众在日常生活中受工具奴役的压力。