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以西方戏剧性日落的焦橙色墙面为背景，詹姆斯·拉瓦杜尔的五板面画 《向日葵》（Sunflower） 刻画了燃烧的山坡，与厄尔·比斯的 《穿越彩虹风暴》（Charging Through a Rainbow Storm） 搭配展出，都无一不彰显着大自然永恒变化的力量。拉瓦杜尔用多层绘画，在一个独特的山坡上构建了透明、色调条纹，以模仿他所研究的地质形态。相比之下，比斯富有表现力地呈现阿普萨卢克（俗称乌鸦族） 骑兵在色彩斑斓、如梦如幻的风暴中冲过未知的迷雾领域；这种快速、醒目的笔触呈现掩盖了精确叙事的识别细节。

《向日葵》具有五个发光的山形视角，仿佛是由黑暗圆盘中心和四片花瓣组成的一朵花。拉瓦杜尔敏锐地捕捉到了燃烧景观的煤烟污迹和烟熏消散的白色薄雾，并将其延续到其他四个场景中。以山脚下明亮的深红色熊熊大火为焦点景象，画布上橙色夕阳的朦胧光辉就像向日葵的金色光芒。在拉瓦杜尔的节奏缓慢和勤劳的日常绘画实践中，涂料成为模仿他所捕捉到的风景逐渐分层和后期侵蚀的一种工具。他使用半透明的釉料，暴露出每一层的痕迹和用色遗迹，一笔一画都具有巨大的深度和光度。
两位艺术家都是从对自然的敬畏和交流的角度进行创作的。作为一个狂热的徒步旅行者，并在俄勒冈州西北部乌马蒂拉印第安人保留地的蓝山中长大（现在仍然居住在那里）的人，拉瓦杜尔的绘画反映了他与这个地理环境的深刻联系。同样，比斯是阿普萨卢克部落的一员，他在蒙大拿州乌鸦族保留地的祖母家和华盛顿州雅吉瓦人保留地的父亲家之间成长起来。厄尔·比斯在大平原生活期间，他从祖母和长者们那里了解了部落的历史，在广阔的风景中漫游，并为自己的作品找到灵感。
作为同时代人的比斯和拉瓦杜尔都负责通过教学、推广和多产的实践，在他们的社区内推动和培育北美原住民当代艺术的新运动和表现形式。作为一名画家，拉瓦杜尔基本上是自学成才，他早期的灵感来源广泛，从浪漫主义画家，如透纳，到更动感的过程，如中国水墨画家的典范。拉瓦杜尔是俄勒冈州彭德尔顿乌鸦之影艺术学院（CSIA）的共同创始人。作为美国当代本土艺术的关键贡献者，比斯因其在艺术中对阿普萨卢克部落文化和生活的记录而受到其民族的高度敬重。在20世纪60年代，他是美国印第安人艺术学院 “奇迹一代 ”学生中的核心人物。西部艺术专注于牛仔和风景画，而土著艺术往往是风格固化、线性和描绘性的，然而比斯在野兽派、印象派、表现主义和其他现代主义运动中找到了灵感，促使他的同辈形成了今天被称为“当代西南艺术”的新流派。作为一个极其多产的艺术家，他一生中创作了数千幅画作和素描。