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在 《声音套装8:46》的右边，是由圣塔菲的艺术家朱迪·图瓦莱茨蒂瓦创作的 《文字，碎片5》（text, shards 5） 。乍一看，这件作品似乎是毛绒绒的，好像布料，但它实际上是由玻璃碎片的拼贴而成的。仔细观察您面前的画布上的每一层和它的颜色。图瓦莱茨蒂瓦对彩色玻璃的处理有几大独特几处。让玻璃如此不透明和颗粒化，很少有玻璃匠人或玻璃吹制者会这样做，而且还放弃了公认的玻璃加工技术，艺术家调制的颜色也没有采用了既定的玻璃颜色工艺。

2012年，图瓦莱茨蒂瓦在新墨西哥州圣塔菲的圆心玻璃资源中心参加了为期18个月的实习。在探索玻璃原始原料硅砂和玻璃的颜色特性时，她将硅粉混合，制造出6英寸乘以6英寸的彩色方块，用于制作圆心玻璃公司总部的一副布样壁画。对于许多玻璃匠来说，对混色的传统理解是，棕色调是任何两种颜色的产物。图瓦莱茨蒂瓦对分量的控制使她能够创造出1600种新颜色。在烧制样品和安装最终的作品后，她将剩余的颜色混合物储存在她的工作室里，直到8年后才重新发现它们。因不想浪费这些沙子样品，她开始有节奏地将小堆的颜色混合物直接倒在窑架上。图瓦莱茨蒂瓦在使用一个有一百多年历史的、朋友家传的甜点勺子来制作她的堆积物艺术品时，她对人类时间的流逝进行了思考。这位艺术家说：“硅砂，通过破坏和创造的过程，在数百万年的地质时间中形成，沙子是创造过程本身的一个活生生的综合体”。
她的姓氏来自于她的丈夫，他是霍比部落自治区的注册成员，在霍皮语中的意思是 “风在沙地上激起涟漪”。尽管这是一种偶然和诗意的联系，但图瓦莱茨蒂瓦对意义和烧制玻璃的过程的思考使她能够以自己独有的方式接近原材料。每一个土堆都在相对较低的熔化玻璃温度（1250华氏度）下烧制，能够在固化其形状的同时保留颗粒状的纹理、波纹和柔和的哑光质量。然后将每块碎片直观地粘在双联画布上，同时考虑到构图。精细边缘凸显玻璃的锋利和精致性，无一不彰显其物料的来源。